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WELCOME
Bienvenue dans le monde extraordinaire de koeurélé.
L'univers et alter ego créatif de Steve Pitocco qui investit l’espace urbain comme un terrain de jeu :
murs, poteaux, panneaux, sols… chaque surface devient support à création.
Un cœur et des ailes. Quoi de mieux pour exprimer l'amour et la liberté.
Un univers décomplexé porté par la créativité.
Son univers coloré touche toutes les générations et abolie les frontières de culture.
Le partage est au centre de sa démarche. Love mood et good vibes.
Il ne cherche pas à décorer, mais à proposer une émotion dans le paysage quotidien.
Son approche est instinctive, souvent spontanée, toujours réfléchie.
À travers ses interventions, il explore les limites du cadre urbain, joue avec les contraintes et toute sorte d'environnement pour se les approprier.
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Après son premier contact avec le graffiti, Koeurélé a compris que la peinture pouvait être ailleurs que dans une galerie. Dans la rue. Sur un mur.
Au milieu des gens.
C’est le premier acte de la démarche Koeurélé :
Rendre l'art accessible et le partager.
Son travail n’est pas là pour décorer, mais pour connecter.
Créer des ponts, briser les frontières entre les gens, les cultures, les histoires.
A travers ses œuvres, vous découvrirez une subtilité créative obsessionnelle, provoquant une émotion brute, sans filtre, qui parle directement aux passants.
Chaque création devient un espace de rencontre : entre l’artiste et le public, entre l’individu et la communauté, entre la rue et l’imaginaire.
Le Koeurélé, c'est le partage.
C’est la clé de son langage visuel.
PARTAGER
C’est Steve Pitocco qui se cache derrière le koeurélé.
Né en 1977 en Banlieue Parisienne, il comprit dès son plus jeune âge que l'art serait indissociable de sa vie. Après les dessins et peintures de son enfance, il découvre le graffiti à l'âge de 15 ans. Il s'imprègne de cette culture urbaine et trouve son style et donne naissance au Koeurélé, Icône qu'il appose avec poésie et douceur dans les univers urbains. Steve décide d'élargir son champ créatif et intègre l'Ecole de design Strate, dont il ressort diplômé d'un master en design industriel en 2001.
EXPÉRIMENTER
Il a un processus de création très porté sur l’expérimentation. Au centre de sa démarche artistique se trouve l'émotion. Sa mission: redonner une âme aux formes et aux couleurs. La démarche est de proposer un message ou le rendu esthétique n'est qu'un vecteur parmi les autres.
En plus des bombes d’aérosol, il décide d’affiner sa technique personnelle et de créer une empreinte reconnaissable sur les toiles.
Il se place alors en rupture d’avec son univers Koeurélé.
Le noir et blanc devient l’esthétique de son vocabulaire propre qu’il précise depuis des années : « le Filing ».
Au delà d'une "simple" marque
Exclusivité, univers artistique fort et drops limités avec ce qui fait la singularité de Koeurélé.
Ce n’est donc pas une simple marque de vêtements.
C’est une extension naturelle de l’univers créatif.
Conçue pour ceux qui veulent porter plus qu’un vêtement :
une identité, un statut, une appartenance forte à une famille.
C'est notre brand love story.
Rare et désirable
Love & good vibes
Pas de grande consommation. Koeurélé Brand fonctionne par drops limités, quelques classiques et collaborations inédites. En se positionant en marque de streetwear premium, on revendique des standards de qualité proches de références iconiques tout en insufflant notre propre folie créative avec un style singulier, addictif et ultra-engageant.
Koeurélé Brand, c’est avant tout une vibe collective.
La vision est claire : proposer une expérience unique autour de la marque et créer une communauté qui vit, partage et fait rayonner l’esprit Koeurélé, au-delà du hold-up qu'on vise réaliser dans le monde du streetwear.
C'est une révolution silencieuse autour de la mode, l'art et un lifestyle positif.
C'est ça notre punchline.
COLLABORER
Koeurélé aime les challenges, partager, découvrir et c'est pour cela qu'il a collaboré au fil de sa carrière avec des artistes de renom tels que Takashi Murakami, Grand Corps Malade, Alicia Keys ou Kery James, ainsi qu’avec des références comme Citadium ou Colette avec de fortes ambitions créatives.
Son travail s’est décliné sous différentes formes :
-
Graffitis dans l’espace urbain
-
Fresques murales monumentales
-
Création design de ligne de vêtements
-
Œuvres sur toile
-
Direction artistique
Koeurélé brand
ENSEMBLE
L’univers Koeurélé, c’est une famille de contributeurs fidèles.
Au-delà de la création pure, il y a la générosité, la folie, les visions singulières et les compétences uniques apportées tout au long de ces années. Chacun apporte sa touche : un réseau, une énergie, un désir de partage. C'est une force collective.
MANIFESTE
Le Koeurélé, c’est plus qu’un artiste.
C’est un univers. Des valeurs.
Une grande famille,des potes.
Ouvrir les portes aux collaborations, créer des hold-up artistiques et faire de la ville un terrain de jeu.
Interagir, échanger. Rester accessible.
C’est s’exprimer avec authenticité, proposer une vision de l’avenir plus connectée à la réalité et à la créativité. C’est se célébrer soi-même autant que célébrer les autres. C’est accepter la vulnérabilité comme une force.
Koeurélé, c’est surprendre, stimuler la rétine, partager des expériences et transmettre des connaissances.
C’est du fun, de l’amour, de la curiosité, toujours.
C’est aussi sensibiliser les nouvelles générations et leur donner l’envie d’oser. Le Koeurélé, c’est un mouvement.
Rejoignez la Koeurélé family
et soyez alertés des expos de l'artiste, des news, événements privés et découvrez les drops de sa marque en exclu !
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